Los juegos del hambre. Balada de pájaros cantores y serpientes

Tras cuatro entregas de Los juegos del hambre, esta precuela adapta la obra escrita por Suzanne Collins para regresar a un Panem que aún sufre los estragos de la guerra. En este nuevo contexto y a las puertas de los décimos juegos del hambre, se narra el origen vil del presidente Snow, que en esos inicios era tan solo un joven intentando recuperar el estatus de su familia para poder sacarla de la pobreza.

La historia se puede dividir en dos partes desequilibradas, siendo más sólida la primera y desinflándose el conjunto a partir de la segunda, donde, además, en algún punto se precipitan cambios en los personajes. Sobre todo, en el principio, la película vuelve a indagar en temas de la tetralogía original, pero los enuncia e hila de mejor forma. Se cuestionan las guerras y las desigualdades, apoyando una lucha por lo justo y las libertades de todos, y se critica la crueldad humana –cayendo la cinta en esa doble moral que, si bien rehúye por corte o fondo borroso la explicitud de dicha crudeza, recurre a ella ligeramente para acentuar la acción del film–. Con todo, es el juicio contra los medios la más manifiesta y mordaz, que posiciona al espectador tras la pantalla, en mitad de la organización del evento, desde donde ver “el precio que están dispuestos a pagar para un buen show”; algo que resuena con el morbo buscado que encontramos hoy en día en ciertos programas y, especialmente, realities televisivos.

Los juegos del hambre. Balada de pájaros cantores y serpientes se mantiene acorde a ciertos elementos de sus antecesoras para hacer disfrutar a los admiradores de la saga, aunque su planteamiento se acerca muchas veces más a un público adulto que a uno adolescente. Pese a esos ligeros vaivenes de guion, el elenco sostiene el proyecto entregándose a los mensajes que subyacen en el trasfondo –tanto el dúo protagonista, Tom Blyth y Rachel Zegler, como grandes secundarios de la talla de Viola Davis y Peter Dinklage–. De esta manera, esta narración de origen mantiene a la audiencia atenta a una distopía con paralelismos evidentes con nuestra contemporaneidad frente a los que detenernos a reflexionar para encontrar el camino de la bondad.

Firma: Yoel González