The creator

En un momento en el que la IA se ha convertido en algo presente en nuestras vidas y frente a lo que estamos tomando consciencia de sus implicaciones y peligros a ritmo acelerado, Gareth Edwards la toma como eje central de su nueva historia original. El director abandona las guerras galácticas de Rogue One para centrarse en un conflicto ambientado en un futuro terriblemente más cercano –aunque se engrandezca con aires distópicos–.

El film se divide en un formato capitular, pero no por ello rehúye una estructura profundamente clásica. Justamente es eso lo que se descubre como su peor defecto. El guion parte de lugares sumamente reconocibles que advierten de los pasos que irá tomando el relato y se configura en torno a unos personajes muy encorsetados en su falta de dimensión, en su palpable simplicidad.

No obstante, dejando este elemento al margen, The Creator se muestra como un espectáculo visual para disfrutar en pantalla grande. La construcción ambiental consigue envolver a la audiencia y guiarla a través de unos efectos especiales cuidados al detalle que sacan lo mejor de la ciencia ficción.

Asimismo, la cinta anima, de forma indirecta, a una constante reflexión en torno a la humanidad, las complejidades de una inteligencia artificial cuyos primeros pasos estamos empezando a atisbar y el futuro que depara a nuestro mundo. Al final, se aborda cómo esa nueva forma de tecnología parte de un reflejo de los seres humanos en su bondad y en su maldad y, en definitiva, en su instinto de supervivencia.

Gareth Edwards pinta un mundo de claroscuros donde mueve a sacar conclusiones al propio espectador, dejando conscientemente algunos cabos sueltos. Al mismo tiempo, no solo invita a pensar hacia lo que nuestros avances nos llevan, sino a recapacitar en torno a nosotros mismos y nuestras actitudes. Muchas veces creamos sin consciencia y demolemos de igual forma, perdiendo en nuestro anhelo de “todopoderosos” las nociones de los límites morales, cómo las desigualdades entre países persisten con o sin mayores progresos, cómo parece que mantengamos la destrucción como única solución de salida, cómo errar es humano y, aun así, rehuimos la culpabilidad del error.

A pesar de toda esta densidad, la película consigue hacer pasar un rato ligero con toda su encadenación de escenas de acción, sus despliegues pirotécnicos y un manejo notable del ritmo para mantener al público pegado a su asiento. Y, frente a esa distopía e incierto futuro, subyace un mensaje en favor de la convivencia, la paz y la recapacitación.

Firma: Yoel González