El debut de Itsaso Arana en la dirección de largometrajes es un cuento de verano que por momentos parece chocante, pero goza de una fascinante puesta en escena y diálogos variados sobre diferentes materias.
La cinta transcurre con un minimalismo y una lentitud sofocante. Además, no produce ningún estímulo debido a la completa falta de acción. Lo mejor, sin duda, la doble interpretación de Tilda Swinton.
Con una actriz maravillosa y una exposición sincera de la complejidad de la vida, la película pierde fuerza a medida que avanza. Aunque el inicio es realmente sugerente, la cinta se acaba repitiendo demasiado.
La ópera prima de Charlotte Wells es un relato íntimo y sincero en el que el público se sumerge entre los dos protagonistas. Sin embargo, no acaba de ser redondo debido a alguna trampa artificial.
Stéphane Brizé se supera en este título con un gran guion y unas interpretaciones fascinantes. Esta historia, de la que es difícil sentirse ajeno, cautivará al espectador en poco más de hora y media.
La película de Joachim Trier es tan impulsiva como su protagonista. Entre cambios de escena, secuencias de sexo y personajes atolondrados, retrata con ligereza la confusión que sufre toda una generación de jóvenes.
Con excesiva longitud y con maestría en no pocos pasajes, el film de Hamaguchi habla con sugerencia de las heridas personales. La metáfora del coche y de la obra de teatro completan la fuerza de su trama.
Liliana Torres se encarga de principio a fin de una película sobre el desamor con mucha prosa y poca poesía, con cine dentro del cine y con una gran dosis de realidad brutalmente ficticia.