Manolo Solo y Laia Manzanares llevan todo el peso de una película desagradable, oscura y perturbadora sobre el grooming. Aunque la ejecución es acertada, desconcierta y deja un sabor amargo.
El deseo de un niño enfermo de poder salir a la calle como todos los demás conforma una amable historia de amistad y superación que combina actuaciones reales con imágenes de cómic.
La película de Rocío Mesa pone el foco en la transición que está sufriendo el mundo rural en España. Con actores no profesionales y un monstruo hecho sin CGI, resalta la importancia de la familia y la naturaleza.
Esta comedia condescendiente y amable caricaturiza con respeto a todos sus personajes. Con una puesta en escena notable y mucho humor, hace un acertado retrato de la sociedad española actual.
Al son de conocidas piezas de música clásica, Bruno Chiche dirige un largometraje centrado en la relación paterno-filial con conversaciones emotivas y grandes interpretaciones de Yvan Attal y Pierre Arditi.
Las aventuras que desata el descubrimiento del atlas de Mercator conforman un film simpático para la audiencia preadolescente. Los más veteranos quizá echen de menos un aliciente más sólido.
Los veteranos Pugh y Freeman protagonizan una trágica historia alrededor de la adicción. Con un enfoque esperanzador y optimista, muestran con acierto el peso de la culpa o el poder del perdón.
Probablemente, el único gancho para acabar viendo Love again sea Céline Dion. El resto es una historia ligera, predecible, muy azucarada y llena de clichés. Pero mantiene un aliciente: las canciones de la canadiense.
Este título de cine negro cuenta con una historia que se enreda en sorpresas y un reparto veterano liderado por Liam Neeson. Aunque no es una película redonda ni magnética, se hace disfrutable.
Las aventuras de Patti para salvar a toda su ciudad quizá no encuentran el tono adecuado, pero se desarrollan en una digna animación con un repetido mensaje acerca de la amistad y el trabajo en equipo.