Esta comedia exagerada e intento de historia de amistad, pese a partir de una premisa interesante, cae en vaguedades y se enturbia con todo su envoltorio formal. Las interpretaciones y un guion efectista no ayudan tampoco.
Un documental que desafía la narrativa tradicional y redefine la historia común de España y Hispanoamérica.
Un agridulce retrato de postguerra contado a partir de la relación entre una malhumorada anciana y un niño perdido. Remasterización de una obra de Yasujirô Ozu que se estrena por primera vez en nuestro país.
Una ópera prima de los hermanos Philippou donde el terror es, una vez más, una excusa para hablar de temas serios y duros. Si bien el guion encuentra algunas dificultades al avanzar, las actuaciones del reparto elevan el conjunto.
El segundo largometraje de Vigo Mostensen es un western que propone un relato íntimo. En él, se recrea la dureza de la vida y el coraje de enfrentarse a ella con la firmeza de unos sólidos valores.
Una sátira social que atiende a la hipocresía humana y a la corrección pública para componer un argumento con diversos momentos hilarantes. Entre todos los temas expuestos, destaca la llamada a ser uno mismo.
Esta adaptación ridícula, edulcorada y algo estereotipada consigue su cometido de entretener a los más pequeños. Aunque formalmente y argumentalmente decae, sus mensajes de fondo le otorgan un mayor valor.
Entretenida comedia extravagante cuya dirección y guion la salvan de caer en saco roto. En ella, Glenn Powell consigue sacarle todo el jugo a su camaleónico personaje para seguir manteniendo la atención del público.
Robert Zemeckis firma una propuesta arriesgada e innovadora en la que una cámara fija observa el paso de miles de años. El concepto del film es fascinante y su trabajo estético digno de admiración.
Este retrato de un pequeño pueblo de Kosovo tras la guerra puede resultar duro al inicio. No obstante, la realización y las interpretaciones logran un resultado optimista que homenajea a las mujeres trabajadoras.